1. 提升专业技能在国外学习可以帮助优秀演员拓宽视野，提升专业技能，从而更好地塑造角色。
2、 接触国际舞台国外的演出市场和观众群体与国内有所不同，优秀演员通过留学可以接触并了解这些差异，以便更好地进行表演。
3、 学习新知识优秀演员可以通过留学学习新的文化、历史和社会知识，这对提升他们的演技也有帮助。
4、 扩大人脉在留学期间，优秀演员可以接触到更多的同行和专家，这有助于他们扩大人脉，开辟未来的演艺道路。
胡歌为什么在很火的时候选择出国留学？
其实了解胡歌的网友不难发现，此次出国行为，已然不是他首次在名声大躁时期暂退娱乐圈了。在胡歌看来，红极一时不如让自己变的坚不可摧，他从不留恋城市的喧哗，只求自身的突破和超越，在本该躁动的青春必然选择激流勇进的生活模式，这样才对的起粉丝的期待和自身追求。
胡歌毕业于上海戏剧学院表演系，科班出身的他出演首部作品就斩获重量级男一号，因《仙剑奇侠传》中李逍遥一角在娱乐圈崭露头角，由于他的精湛演技，此剧成功将“仙侠风”带动起来，也成为仙侠剧作的领头羊兼经典剧作之一。自带仙侠风范的胡歌当时可谓是一炮而红，成为各大古装剧男主的不二人选，此后接二连三的古装剧却不禁让观众审美疲劳，许多网友认为胡歌的演技巅峰仅止步于李逍遥中，不知不觉粉丝在为他担忧，生怕自己的爱豆就此过气。拥有着“古装小王子”称号的胡歌，内心同样焦躁不安，他深夜慢跑，在汗水的洗刷中让自己清醒，为了提高自身演技实力转型发展，便在话剧舞台中默默打磨了一年时光。
对于艺人来说，时间是最奢侈的，毕竟处于分分钟过万的状态，更何况长达一年之久，这也足以证明胡歌的魄力和毅力是非同一般的。胡歌用心雕琢自身，退去之前身上光芒，换回一个沉着冷静，举止端庄大气的成熟男人，重归圈内，胡歌挑战各种人物角色，直到电视剧《伪装者》和《琅琊榜》开播，让观众见识到胡歌的不凡和多样性潜质，他也成为各项大奖的“磁铁性”人物。在胡歌大红大紫期间，并非与他人一般开启疯狂圈粉接戏模式，他对事业有着崇敬之情，更对粉丝有着负责的态度，对于自身能力也始终抱有不满态度，所以他有了出国深造的强烈欲望。
胡歌在圈内辗转数年，很清楚娱乐圈这个大染缸的真实世界，江山待有才人出，因一部剧作而火爆全网的明星大有人在，有的依然可以红火至今，但有的人却早已声名狼藉，甚至销声匿迹。胡歌的再次爆火，并未使他模糊双眼，反而更加坚具了他强大自我的感触，为了不辜负粉丝的强烈期望，也不浪费自己的人气流量，选择出国深造学习提升自我实力无非是最重要的。胡歌是遭遇过大风大浪之人，在他看来没有什么比生命更难能可贵的，对于名利这些东西，有是好的，没有也不必强求，他始终有自己坚守的道德标准和职业规划。
2017年3月胡歌前往美国修习英文，7月份在美国纽约大学修读电影导演课程，看的出来胡歌与赵薇、黄渤、徐峥等诸多演员一般，在自己事业达到一定高峰时，都有着自己的导演梦。如今胡歌在演绎生涯中已达到一流水平的地位，无论是知名度还是热度，可谓是无人不知，如今他的意愿也许是想突破演员标签，为观众带来影片上的佳作，他的胆识过人，创作想法更是可嘉。
胡歌的上半生演绎生涯遭遇坎坷荆棘不断，他可以做到身心歇息与演技提升达成共识，他的热情令人敬佩，他的态度更应是众多明星之标榜。如今胡歌卷土重来，期待他带给大家别样的影片惊喜。
殷承宗为什么出国
①更重视学生的全面培养大部分明星子女上国际学校都希望他们的孩子们快乐、有独立的人格、充满创造力、自信心。在培养能力的过程中，让孩子发掘自己的兴趣，并通过对兴趣的努力，成功攀升到顶峰，成为一个有价值的人。他们通常会比较看重建立人脉的重要性认为生活在一个上层的圈子里面很重要，所以他们希望后代从小就有机会与同一个圈子里的其他人一起接受。所以，国际学校更是一个圈层，为精英、富豪的孩子们在筛选朋友、老师以及积累人脉。
②家长对孩子更好的期望明星家庭可以为孩子提供丰厚的财富，但是却不是享之不尽的。让孩子从一个经济无忧的成长环境中，学会独立自强、自己创造财富和未来，才是更多明星家长的期望。多数情况下，在以高考为唯一评定标准的大学升学体系面前，这些明星子女并没有多大的竞争力。用强大的经济实力，支撑孩子更全面、更快乐地成长，并有更大可能入学世界一流名校，对于每个家长来说何乐而不为呢？
③更注重学生的思维国际学校倡导的是独立思考，鼓励孩子勇敢地表达出自己的想法。从国际学校出来的孩子，十有八九英语都能够说得很流利。在国际学校读书，能让孩子更早地提高英语能力。学习语言，最重要的两个因素就是语言氛围和自身的学习能力，这些也是家长们非常青睐的选择优势。
以上就是明星愿意让孩子读国际学校一些原因。其实，不止明星演员，还有很多有能力的家长都一样把自己的孩子送进了国际学校。为了让孩子上一所好学校、接受好的，家长们往往使出浑身解数，从幼儿园到小学、初中、高中，毕竟每个选择都决定着孩子的发展，自然不敢松懈。
1941年，尹成宗出生在福建厦门鼓浪屿的一个基督教家庭。
3岁时，尹承宗对钢琴音乐产生了浓厚的兴趣。
7岁开始正式学习钢琴演奏。
9岁时(1950年)，在鼓浪屿育德中学礼堂举办钢琴独奏会。
12岁时，尹承宗以第一名的成绩考入上海音乐学院附中。两个月后，他被班上最年轻的学生、苏联专家谢洛夫选进了专家班。
1956年，他参加了在北京举行的第一届全国音乐周开幕式。作为音乐会中唯一的少年，尹承宗演奏了钢琴独奏。
1956年，苏联专家塔图里安被选入中央音乐学院学习(当时在天津，1958年移居北京)。一年后，塔图里安被调回苏联，尹成宗回到上海音乐学院，在那里他遇到了他的第三位苏联钢琴老师阿尔扎马诺娃。在中央音乐学院任教的苏联问题专家克拉夫琴科来沪讲学。听了尹的演奏后，他被带回中央音乐学院。
1958年，16岁的尹承宗第一次出国，参加罗马尼亚的乔治·埃内斯库比赛。她对第一次考试准备不足，于是赶到了孙山。她回到北京继续在中央音乐学院跟随克拉夫琴科学习。
1959年，17岁的尹承宗参加了在维也纳举行的第七届世界青年和学生节钢琴比赛，十位评委全部满分，获得一等奖。之后，尹承宗受国家委派赴苏联列宁格勒音乐学院学习，准备参加1962年第二届柴可夫斯基国际钢琴比赛。其间，我经常听音乐会、歌剧、芭蕾舞表演和艺术展览，拓展和丰富了我的艺术修养。第二届柴可夫斯基国际钢琴大赛的参赛选手，如英国的奥格登、苏联阿斯金的纳吉等，都是25岁以上多次在国际比赛中获奖的职业演奏家。尹成宗面临巨大挑战。
比赛中，尹承宗技惊四座，观众反响最为热烈。评委们给予了高度评价:“尹承宗对音乐有着深刻的理解和无可挑剔的技巧”，“尹用他的才华征服了莫斯科人”。
中苏关系的恶化和政治因素对比赛排名的介入，尹成宗屈居第二(第一名是后来成为世界著名钢琴大师的德系犹太人)。
获奖后，尹成宗在苏联各地巡回演出五六十场。在苏联留学三年后，尹承宗以各科优异的成绩提前完成了钢琴本科，并继续学习作曲和指挥。
1963年尹成宗被召回中国。为了了解当时文艺界的情况，毛主席安排在1963年12月31日举行了一次小规模的文艺晚会。尹成宗演了他的处女作小说《秧歌》，毛主席鼓励尹成宗多做民族的事情。
1964年9月，“四清”运动期间，尹承宗被安排到北京通县工作，与底层农民接触。
1965年毕业于中央音乐学院，成为中国中央乐团首席钢琴家。由于所有的钢琴都演奏西方音乐，在批判“关、资、修”的潮流下，钢琴的命运在中国陷入了低谷。看到殷承宗现代舞剧中的现代京剧、京剧演员、芭蕾舞演员都活跃在舞台上，他不再被动等待，决心用实践证明，钢琴是可以为工农兵服务的。
1967年5月，为纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表25周年，掀起了组织毛泽东思想文艺宣传队为群众演出的热潮。他和一些朋友自发地采取了一个大胆的行动，将一架立式钢琴搬到天安门广场进行表演，从演奏群众熟悉的歌曲开始，然后让观众随意点击。歌曲大多以当时全国流行的语录。有观众要求听京剧，他当时对此一无所知。但因为中央乐团演奏过交响乐曲《沙家浜》，他对该剧的曲调比较熟悉，是凭记忆一点点演奏出来的。回家后，我连夜赶写了剧中沙奶奶痛斥敌人的一段话。第二天，我找到了一个会唱歌的人，回到天安门广场为群众表演。反响非常热烈。在天安门广场演出三天后，他去北京建国门和其他街道演出，受到观众的喜爱。随后，大量群众来信表示赞扬和鼓励。
在天安门广场的演出经历和观众演唱京剧的启发下，尹承宗有了创作《红灯笼高高挂钢琴伴奏》的冲动。于是他去中国京剧院做了一次教师访问，对京剧和钢琴这两种属于东西方不同文化的艺术进行了非常细致的研究。
1967年国庆节，尹成宗和刘长瑜在北京民族文化宫演奏了钢琴伴奏的《红灯记》，引起了轰动，得到了中央首长的充分肯定。
之后，尹成宗继续完成了《李昱和与李奶奶》的咏叹调，并于1968年完成。《红灯记》钢琴伴奏被列入“八大样板戏”名单，成为“文艺与工农兵相结合，文艺为工农兵服务”的典范。《红灯记钢琴伴奏》作为一种新的音乐形式的大胆尝试，最成功地结合了中西音乐文化的优秀优势，为钢琴音乐的民族化开辟了一条前所未有的道路。
钢琴伴奏《红灯记》获得成功后，尹承宗开始考虑创作重大题材的钢琴协奏曲音乐，让钢琴以主角的身份站出来，融入时代和大众生活。当时在一张大字报上，说中央首长接见中央音乐学院学生时，钢琴要弹京剧，黄河大合唱，歌唱祖国。这启发了他。他咨询了音乐学院的一些学生，最后主题落在了冼星海的黄河大合唱上。钢琴协奏曲《黄河》成立了创作团队，由尹承宗、褚、盛组成，尹承宗学生许任书记。在中央乐团代表的带领下，一行五人前往黄河体验生活。后来，刘庄和石叔诚加入了创作团队(主要是弹钢琴作为B角)。经过近一年的努力，这项工作于1969年底前基本完成。为了用第四段的“东方红”旋律将音乐推向高潮，尹成宗闭门一周，反复推敲，将“东方红”旋律融入整体，形成激昂震撼的高潮。
1970年2月，中共中央政治局在人民大会堂礼堂检阅黄河。演出结束后，周恩来总理激动地大喊“星海复活了！”。
1970年5月1日，钢琴协奏曲《黄河》在北京民族文化宫正式演出。
1971年，尹承宗随中央芭蕾舞团出访罗马尼亚、阿尔巴尼亚、南斯拉夫、英国、法国、意大利(后因故取消在英国、法国、意大利的演出)。在每出芭蕾舞剧《白毛女》和《红色娘子军》之前，先加上黄河。
1972年尼克松访华后，中国文艺界迎来了一个相对开放的时期。伦敦交响乐团、维也纳爱乐乐团和费城管弦乐团相继来访，尹成宗与这些乐团合作演出《黄河》。
1973年，与claudio abbado领导的维也纳爱乐乐团的合作演出给尹成宗本人留下了深刻的印象，而与eugene ormandy领导的费城管弦乐团的合作,《纽约日报》记者在他对美国的报道中写下了许多对尹成宗的好评。然后日本邀请他去日本演出。希望日方能播放中西歌曲，而中方只允许播放中文作品，但当时没有足够的中文作品可以播放。尹承宗觉得有必要创作一批中国钢琴独奏作品来支撑整场音乐会。
殷承宗获准组建由他、褚、刘庄、、杜鸣心、等人组成的创作小组，专门从事钢琴独奏的创作。他和创作团队的一些成员，连同钢琴，搬进了北海公园湖边一个安静的房子里，那里正在装修。房间里没有自来水、煤气和厕所，所以他不得不挑水、生火和使用室外公共厕所。尹成宗和同伴们在这里度过了丰收年。创作组选取了一些能够代表中国传统音乐精髓的古曲，如《飞屋环游记》、《春江花月夜》。通过走访琵琶演奏家杨、、曹安和等中国乐坛老前辈，收集了大量资料，听了大量录音。经过一年的研究和创作，他创作了钢琴独奏作品，如《飞檐走壁》、《春江花月夜》、《三六平湖秋月》、《梅花三弄》、《百鸟朝凤》等。之后去陕北旅游，写了陕北民歌组曲。尹承宗还用《红灯笼的钢琴伴奏》中的两段改写了钢琴独奏，杜明信用舞剧《红色娘子军》的音乐改写了钢琴组曲。两年的辛苦，完成了一个多小时的工作。用体现琵琶指法效果的表演方法写成的《飞埋伏之家》，当时可能还不能接受，没有通过文化部的审批。所以《飞屋环游记》埋了十年，1983年才得到首映。
1975年，尹成宗应邀赴日演出。除了由NHK电视台录制并在日本播出的《黄河》和上述古歌。
