陈百强，1958年7月7日生于香港，中国香港男歌手、演员。
1983年发行首张个人专辑《我应当》进入歌坛；1984年因演唱电影《逃学威龙》主题曲《含泪的微笑》而走红，并凭此取得第2届香港电影金像奖新人提名；1986年推出首张国语专辑《一支难忘的小号》，开启了他的大陆之路。
1990年因病去世。
陈百强为了寻求更高的艺术成绩，选择了去日本留学。在日本期间，他不但进一步完善了自己的音乐素养和技能，还接触到更多的艺术情势和文化背景，对他的音乐创作产生了深远的影响。虽然他在日本留学期间的生活其实不顺利，但他始终坚持自己的梦想，终究以一首《蓝色忧郁》赢得了广大听众的爱好和支持。虽然陈百强已离世多年，但他的音乐和精神依然深深地影响着一代又一代的人。
为什么谭咏麟的接班人李克勤没能成为“第五天王”？
1993年十大劲歌金曲颁奖典礼。
梅艳芳宣布，本届荣誉奖项颁给刚刚离世的陈百强和黄家驹。
全场起身合唱了《一生何求》《深爱着你》和《光辉岁月》《海阔天空》堪称时代经典。
彼时的香港乐坛，前有罗文、叶倩文、张国荣，后有王菲、彭羚、吴奇隆、许志安。
最活跃的肯定非“四大天王”莫属，就连演了好几年电影的梁朝伟都拿了个“最受欢迎国语歌银奖”。
李克勤在开场时却只是跟在杜德伟后头唱了两句歌词便匆忙下台。
观众连他穿的什么颜色的礼服都没看清。
很显然，那个时代真没李克勤什么事儿。
他知道，努力并不是“功成名就”的必要条件，总还有个叫“运气”的东西从中作祟。
但你不能一直等着属于自己的时代主动找上门。
你得想办法去创造才行。
事业于他，总是强扭的瓜不甜
李克勤曾一直觉得自己会成为职业足球运动员。唱歌对他来说只是个爱好，偶尔在学校里参加个庆典，得到同学老师的赞赏就挺满足了。
18岁那年的失败改变了这一切。
1985年，香港第四届新秀歌唱比赛诚邀各界有才之士。李克勤果断报了名。一曲《爱的根源》唱罢连前三都没拿到。
年轻的他对这个结果相当失望，毕竟自己在学校里从没吃过唱歌的亏。
现在回看当年的参赛人员，杜德伟、苏永康、周慧敏、草蜢，这可都是后来乐坛响当当的人物。
这场失败，其实也不算太委屈。
重回学校读书，最高兴的是父母和老师，唱歌当偶像，一直都不是他们心中的“正途”。
在他准备去国外留学前的几个月，周慧敏打来电话，喊他去参加第二届全港十九区业余歌唱比赛。这让李克勤内心的不甘再次被唤醒。
周慧敏&李克勤
他想着不如就在出国前再试一把，给自己留下点儿回忆也挺好。
这回李克勤选了首当下火遍全港的《雾之恋》，只为向偶像谭咏麟致敬，却不想一下拿到冠军。
还真应了歌里的那句像雾里，面前幻化不定。
这人生啊，有时就是吃软不吃硬。
比赛结束，李克勤拿到了宝丽金唱片的签约合同，成为一名职业歌手。
次年，他发行首张同名唱片《李克勤》，里面收录了名为《理想的开始》的歌，由李克勤自己填词。
既然选择了，总得拼尽全力才知道究竟合不合适。这就是李克勤彼时发自内心的想法。
唱片卖的不好，李克勤难掩失落。
就在这时有好消息找上门日本殿堂级歌姬河合奈保子的《ハーフムーンセレナーデ》归他了。
刚进公司的时候李克勤很喜欢这首歌，被告知正被关正杰所用，他不好跟前辈争便就此作罢。
这下机会终于来了。
他赶紧把这首歌重新改编，邀请向雪怀填词。一首传唱至今的《月半小夜曲》大功告成。
可惜的是，《月半小夜曲》当年也没火起来。李克勤还只是个默默无名的新人。
这时TVB找到他，邀请他出演青春偶像剧《不再少年时》。
《不再少年时》剧照
剧集的热播，他演唱的同名主题曲也受到了广泛关注。
公司看准时机发行专辑《夏日之神话》。收录了电视剧的主题曲、插曲以及李克勤和女主罗明珠合唱的《一对小天使》，约等于“电视剧原声大碟”。
这波热点蹭的不错，李克勤逐渐有了名气。
《不再年少时》过后，他又接到《蓝月亮》剧组邀约，演唱主题曲《一生不变》，并且拿到人生中第一个十大劲歌金曲奖。
随之而来的赞美声滔滔不绝。
“你红了之后的那段时间，就没人说你不好的。”后来李克勤回忆起自己成名后飘飘然的日子，倒是显得很随意。
媒体曾炒作说是因为他太过自傲，才使得自己遭“雪藏”，同公司的郭富城被力捧为“四大天王”。
他也不怎么解释。只是很体谅彼时的自己。
年轻，谁没有被名利冲昏过头脑呢？
特别是在经历了那么多次毫无成果的努力之后。
幸好他有个亦父亦友的偶像在身边，时刻提醒他要在洪流中守住自己。
谭咏麟对李克勤来说，太重要了。
初见偶像的奇葩小子
谭咏麟五零年生人。
七十年代组建温拿乐队与香港乐坛传奇许冠杰一争天下，八十年代又跟张国荣来了场“谭张争霸”、平分秋色。
李克勤读书那会儿最迷谭咏麟，卧室里都是偶像的海报。
后来签了宝丽金还没发片的日子，李克勤偶尔会跑到健身房打发时间。有一回就刚好遇到了举铁中的谭咏麟。
“Alan，我是李克勤，我想知道今年劲歌金曲上你会拿几个奖？”
谭咏麟一下有点儿楞，他从没见过这么直接的年轻人。
“大概《爱情陷阱》会拿奖吧，其他的我也说不清。”
虽然心存疑虑，谭咏麟还是认真回答了眼前这个莽撞小子。
这场无厘头的对话，就是俩人的初相识。
李克勤&谭咏麟
“开始时他是我偶像，后来成为同事、拍档，有时候他又像我的爸爸。”李克勤是这么他们之间的关系的。
他经常会在早上八点接到谭咏麟的电话。谭咏麟会就李克勤头一天晚上在综艺采访或音乐现场的造型表现，提出自己的意见。
还曾在公开场合钦点李克勤是自己的接班人。
他从没想过这样一句不起眼的夸赞，会让自己内疚十几年。
挥之不去的“第五天王”
时间转眼到了九十年代。
张国荣暂别歌坛，陈百强、黄家驹相继离世，谭咏麟也老早就宣布不再参加任何比赛性质的音乐节目。
乐坛对故人的怀念向来都是有限的。
很快张学友、刘德华、黎明、郭富城以及王菲、林忆莲等人逐渐占据市场主流，开启了又一个蓬勃发展的新时代。
其中1992年最值得一提。
刚拿下港姐冠军的袁咏仪跟李克勤搭拍摄电视剧《他来自天堂》，讲的是关于“天使被人造卫星撞落人间”的奇幻故事。
李克勤&袁咏仪《他来自天堂》剧照
导演李艳芳给李克勤下了个死命令一定要在剧集拍完前写出主题曲。
李克勤只能照做，每天拍完戏后累得半死还得躲在车里创作。
这样的日子过了好几天。
那日他写到早上七八点，太阳都升到半空了。
眼看着同组的艺人和工作人员睡饱了精神饱满地回到片场，只有他大脑混沌、眼睛都睁不开。
“我就觉得，我的命运怎么就那么痛苦呢？所以我就写了《红日》。”
在后来的日子里，李克勤经常会在演唱会中间突然唱起《红日》。
那是他给自己疲惫、低落、自我怀疑之时的鼓励。
《红日》成了现如今KTV必备金曲，人人都会跟着哼上两句。
它的命运跟《月半小夜曲》一样，在十大劲歌金曲颁奖礼中“不配有姓名”。
因为那正值“四大天王”诞生的元年。
这是香港“演唱会之父”称号的张耀荣给彼时最受欢迎的男歌手的统称，得到了广大市民的认同并沿用至今。
次年，李克勤转投星光唱片。
在年末的颁奖礼上，主持人将“最受欢迎男歌手”的五位候选人请上台，分别是李克勤、郭富城、张学友、黎明、刘德华。
经过一番激烈角逐，李克勤最终获得最受欢迎男歌手第五名。
1993年度十大劲歌金曲颁奖礼
彼时的他站在当红的“四大天王”身边，多少显得有些暗淡。李克勤“第五天王”的称号也从此挥之不去。
念念不忘的，必有回响
1995年，李克勤第二次在香港红馆举办个人演唱会，合计10场，票房欠佳。
基本每场都得空着几千个座位，最差的时候只有一半上座率。
“哪怕只有一个观众也要尽全力去唱。”这样的大道理，李克勤不是不懂。
当你真的面对空场的时候，再想起两年前首场演唱会的辉煌，心里真的很难调节。
就在他咬牙又唱完一首歌之后，谭咏麟现身了。谭咏麟特意在工作前抽空跑来看看李克勤的状况。
那天坐在后台楼梯上，偶像拍拍他的肩说
“今天晚上那个场面当然不好看，所以在未来的时间你要更加努力，要对所有今天晚上没来的朋友证明，你是可以唱的，希望他们下次再来。”
这鼓励，李克勤记了半辈子。
上排右数李克勤、谭咏麟
客观来讲，论人气、唱功、创作能力他一点儿也不差。可就是在颁奖礼的陪跑观众席上一坐就是整个九十年代。
碰到这种事儿，搁谁都不甘心。
这么多年来，他从未藏起自己对“最受欢迎男歌手”的渴望。
随后李克勤更加努力工作，发行专辑《当找到你》《寻最.克勤》受到观众喜爱；
帮好友周慧敏填词《最爱》成为经典；
还担任了TVB世界杯的主持人并创作歌曲《球迷奇遇记》广为传唱。
1999年，他回到收购了老东家宝丽金的环球唱片，推出新歌加精选辑《一年半载》，并翻出过去的沧海遗珠重新编曲。
至真至深的感情一下打动了听众。
《月半小夜曲》以全管弦乐的方式加入歌剧风格尤为惊艳，与偶像谭咏麟无伴奏合唱的《红日》更极具新意。
不难看出，李克勤为了自己的“执念”没少下功夫。
这回作品终于火了。他的名气也跟着越来越大。
关汉卿在《一枝花·不伏老》中有一句话特适合李克勤
“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆、响珰珰一粒铜豌豆。”
在乐坛混如果没有运气，就得有股倔强劲儿才行。
只要你守得住，必有云开日出
千禧年后的乐坛瞬息万变。
曾经占据风头的“四大天王”各忙各的去了，粤语歌市场逐渐弱化，国语新星陶喆、周杰伦、林俊杰、孙燕姿等人横空出世。
在这个新老交替的档口，该轮到李克勤了。
2002年初，李克勤在红馆举行《李克勤情情塔塔演唱会》反响热烈，需要加场。
随后巨星的谭咏麟《港乐Alan Live》演唱会也是同样的状况。
二人突发奇想反正都要加场，不如一起开省掉场地费和记者们舟车劳顿之苦。
“左麟右李”的组合就这样开始了。
他们配合默契，这一唱就是整整18个年头。
至今仍火到一票难求。
次年的十大劲歌金曲颁奖典礼上，曾志伟将写有“最受欢迎男歌手”获奖者的卡片交到颁奖人谭咏麟手中。
台下，李克勤一身白衣。
左手边坐着前辈刘德华和同龄的许志安，右手边是未来粤语歌和国语歌的两位天王陈奕迅、周杰伦。
这个座位安排还真是很奇妙。
谭咏麟偷偷看了一眼卡片，停顿三秒整理情绪，然后说
“我曾因为一句话，在心里内疚了十几年。今晚我终于可以这么说了，我找到了接班人。获奖的就是，李克勤。”
那个瞬间，全场都欢呼起来。
李克勤走上舞台，发表获奖感言“感谢这么多年来，在顺境逆境中给我机会的朋友。”他转过身看向谭咏麟。
谭咏麟再次为多年前说他是自己“接班人”致歉，在李克勤面对至高荣誉的时候送了他三个字
胜莫骄。
十几年的浮浮沉沉突然轻得好像烟气一般在会场上空萦绕。
他终于在35岁这年，得偿所愿。
爱，才是生活最大的礼物
后来的故事似乎都顺利起来。
2006年1月，年度十大劲歌金曲颁奖礼上，李克勤第三次拿到“最受欢迎男歌星”奖，并当场宣布将与女友卢淑仪结婚。
两人相识在李克勤最郁闷的92年。
那年的香港小姐比赛中，李克勤是特邀嘉宾。
卢淑仪则是港姐冠军。
后来在李克勤的追求下两人开始交往。
李克勤从未有过绯闻，卢淑仪也从未在他低谷的时候放弃过。
这一转眼，就是整整13年。
年底，两人在尖沙咀香港洲际酒店设宴。
由谭咏麟、陈百祥担任婚礼“领导人”，刘德华和卢淑仪胞妹担任伴郎伴娘，梁荣忠、刘伟恒、钱国伟、钟丽淇、蔡少芬等人都到场庆祝。
他们甚至还跑到李克勤最爱的曼联球场拍了婚纱照。
幸福终于如约而至。
他能开演唱会、能发片，能跟爱人相伴终生、与偶像成为挚友，还能继续着自己踢球的爱好、偶尔带上儿子去训练......
他感到生活原来可以这样平淡而美好。
但总有那么一些事，是冥冥之中就要去做的。
李克勤的原话是“我很相信缘分。”
这缘分，就是音乐。
就像低谷时的坚持一样，如今名利双收他也没有停下脚步。
李克勤后来又拿下了三年的“全年最高销量本地男歌手”称号，《刻不容缓》《护花使者》《天这样蓝》《花落谁家》等作品都相当好听。
他继续着“左麟右李”演唱会，还参加了类似《蒙面歌王》《我是歌手》《金曲捞》等音乐类综艺节目。
“如果还有观众会喜欢听我的歌，我都会一直唱。”彼时的李克勤年过半百。这话已经不再是年轻时安慰自己的“大道理”，而成了他恪守一生的准则。
任人评论、任歌坛变迁。
他总是坚定地站在舞台上，宛如一轮红日般明媚。
港乐中哪个歌手的哪首歌或专辑听完让你始终无法忘怀？
粤语歌曲排行榜是《富士山下》、《红日》、《我》、《千千阙歌》、《偏偏喜欢你》。
1、《富士山下》
《富士山下》是香港歌手陈奕迅专辑《What'S Going On...》中的一首粤语歌曲，是一首劝导人们放下一段感情的歌。
林夕创作的这首《富士山下》乃是源于他的“富士山爱情论”，林夕认为“你喜欢一个人，就像喜欢富士山。你可以看到它，但是不能搬走它。你有什么方法可以移动一座富士山，回答是，你自己走过去。爱情也如此，逛过就已经足够”。
2、《红日》
《红日》是立川俊之作曲，方树梁编曲，李克勤作词并演唱的歌曲。
1992年作为《他来自天堂》的主题曲，并收录于同年发行的专辑《红日》中。
1992年，李克勤凭《红日》获得1992年度十大劲歌金曲最佳音乐录像带演出奖。
3、《我》
《我》是由赵增熹编曲，林夕作词，张国荣作曲并演唱的一首歌曲，该歌曲分粤语、普通话两个版本，皆收录在张国荣2000年7月发行的个人专辑《大热》中。同年，该歌曲获得了香港作词家作曲家协会“我至爱的中文金曲”冠军。
4、《千千阙歌》
《千千阙歌》是陈慧娴演唱的一首粤语歌曲，由林振强作词，马饲野康二作曲，卢东尼编曲，收录于陈慧娴1989年1月1日由环球唱片发行的专辑《永远是你的朋友》中。这首歌虽然没有过于激扬的旋律，却在平淡中透着忧伤。
5、《偏偏喜欢你》
《偏偏喜欢你》是陈百强演唱的一首粤语歌曲。歌曲的创作灵感来源于张德兰的《情若无花不结果》。由郑国江作词、陈百强作曲，周启生编曲，收录于1983年8月1日由华纳唱片发行的同名专辑《偏偏喜欢你》中。
“长江，长城，黄山，黄河，在我心中重千斤”“万里长城永不倒，千里黄河水滔滔，江山秀丽叠彩峰岭”“逐草四方沙漠苍茫，哪惧雪霜扑面”“浪奔，浪流，万里滔滔江水永不休”……曾经深入国人血脉之中的这些歌曲，能够让不分地域、不分年龄的全体中国人都热血沸腾、引发共鸣的词曲旋律，承载了一代代香港音乐人的家国情怀和民族使命。
上世纪五六十年代，一批内地词曲作家和歌手为香港初代音乐事业奠定了坚实的基础，梁乐音、李隽青为电影《月儿弯弯照九州》创作的同名主题曲传唱至今依然脍炙人口；从上海移居香港的王福龄的著名作品有《今宵多珍重》《南屏晚钟》《钻石》《甜言蜜语》《我的中国心》《狮子山下》等。
上世纪70年代，伴“香港精神”的觉醒，一代从艰苦的环境中成长的香港青年开始在“狮子山下”团结在一起，有了新的身份认同，以“中国香港人”的身份去埋头苦干、创造属于自己而非依附于殖民地身份的历史，就是在这种精神的感召下迅速诞生了接地气的粤语流行音乐。
开粤语流行音乐时代之先河的是许冠杰，他的歌代表了为香港的崛起奉献了汗水和泪水的草根心声，而有着深厚粤剧基础的罗文用他超强的专业功底把粤剧唱腔和流行音乐结合起来，其他还有关正杰、徐小凤、叶丽仪、汪明荃、林子祥等名震一时的明星人物。
上世纪八九十年代，在改革开放时代洪流中，香港绽放着勃勃生机，港乐也迎来了全盛期。顾嘉辉、黄沾、郑国江、卢国沾这样的港乐大师也在时代浪潮中应运而生。时间的推移，港乐的风格越发包罗万象，既有大气磅礴又有细腻敏感，既有大时代又有小清新，生活、工作、爱情、婚姻、家庭等等任何社会现实题材都可以融入其中。
香港经济文化的繁荣和国际化地位反过来也推动港乐冲破方言地域局限扬名海内外，留名世界音乐史册。港乐的历史见证者郑国江回忆港乐黄金年代时说“那时候的我们将中国人的吃苦耐劳、坚毅包容通过歌曲传递到全世界。”
张国荣、谭咏麟、梅艳芳、陈百强、林子祥、张学友、黎明、刘德华、郭富城、叶倩文、李玟……这些魅力四射、熠熠生辉的明星从香港红磡体育馆的舞台走向东南亚、日韩乃至全球。
这是华语流行音乐以香港为阵地在全世界打出一片天下的时代，进行着强势而又优质的文化输出与国际传播。香港在层出不穷的巨星“天王”，宝丽金、索尼、华纳等唱片业巨头和各大媒体举办的颁奖盛事的推动下成为“东方好莱坞”。
港乐进入内地的时间比改革开放还要早一点，大概在1977年前后，当时很多香港流行音乐的录音带，已经通过各种各样的渠道进入到广东和福建等地，再进一步北上。”改革开放之初，作为当时世界华人影视制作中心的香港电视连续剧一传入内地就是万人空巷的效应，《万里长城永不倒》《上海滩》《铁血丹心》《万水千山总是情》电视剧主题曲作品“你方唱罢我登场”在内地得到广泛传播。
1997年之后，香港流行歌曲与内地的合作更多。影响几代人的华语流行音乐人罗大佑2000年前后就把重心由香港转往北京，谭咏麟、李克勤、梁翘柏，谢霆锋、容祖儿、杨千嬅等很多香港歌手、音乐创作人和制作人早已经把内地作为自己的主要工作地，特别是如集作曲、作词、编曲、音乐监制于一身的梁翘柏等幕后音乐人，协助内地卫视平台打造了很多现象级的音乐综艺节目，他们以其专业水准和敬业精神，得到了内地机构和观众的广泛尊重与认同，以更深刻的方式推动了中国流行音乐的发展。
港乐黄金一代的作品启迪了如今在文化产品创作领域最具有话语权的“70后”“80后”的内地音乐人，很多人在不同场合都讲过自己曾受到港乐的深刻影响。“我想起了自己沉迷于粤语歌曲的青春岁月。”被称为“音乐诗人”的李健在不同场合多次提到，他少年时代受到香港文化的滋养很多，当年小伙伴形容一个人很时髦都会说这个人很“港”，“港乐”内容的丰富与手法的细腻给他的创作带来了丰富的灵感。
